Morto Glenn Frey, fondatore degli Eagles

Aveva 67 anni. Lo annuncia il sito ufficiale della band: http://www.eagles.com/splash

Glenn Frey (Detroit, 6 novembre 1948 – New York, 18 gennaio 2016)

Eagles – Hotel California 

Eagles – Desperado (Live)   

Glenn Frey – The Heat Is On (1984

It is with the heaviest of hearts that we announce the passing of husband, best friend, father, comrade, and Eagles founder, Glenn Frey, in New York City on Monday, January 18th, 2016.
Glenn fought a courageous battle for the past several weeks but, sadly, succumbed to complications from Rheumatoid Arthritis, Acute Ulcerative Colitis and Pneumonia.
The Frey family would like to thank everyone who joined Glenn to fight this fight and hoped and prayed for his recovery.
Words can neither describe our sorrow, nor our love and respect for all that he has given to us, his family, the music community & millions of fans worldwide.

Cindy Frey • Taylor Frey • Deacon Frey • Otis Frey
Don Henley • Joe Walsh • Timothy B. Schmit • Bernie Leadon • Irving Azoff

Traduzione – https://translate.google.it/?hl=it&tab=wT :

E ‘con il più pesante dei cuori che annunciamo la scomparsa di marito, il migliore amico, padre, compagno, e Eagles fondatore, Glenn Frey, a New York City il Lunedi, gennaio del 18 °, il 2016.
  Glenn ha combattuto una battaglia coraggiosa per le ultime settimane, ma, purtroppo, ceduto alle complicazioni da artrite reumatoide, la colite ulcerosa acuta e polmonite.
  La famiglia Frey desidera ringraziare tutti coloro che hanno unito Glenn a combattere questa battaglia e sperato e pregato per la sua guarigione.
  Le parole non possono né descrivere il nostro dolore, né il nostro amore e rispetto per tutto ciò che ha dato a noi, la sua famiglia, la comunità musicale e milioni di fan in tutto il mondo.

Cindy Frey • Taylor Frey • Deacon Frey • Otis Frey
  Don Henley • Joe Walsh • Timothy B. Schmit • Bernie Leadon • Irving Azoff

GLENN FREY THE 0NE Y0U L0VE Live   

Glenn Frey era stato uno dei fondatori del gruppo Eagles che tutti ricordiamo per la famosissima “Hotel california” ” desperados” e tante altre.

Discografia da Solista

• 1982 – No Fun Aloud
• 1984 – The Allnighter
• 1988 – Soul Searchin’
• 1992 – Strange Weather
• 1993 – Glenn Frey Live
• 1995 – Solo Collection(raccolta)
• 2000 – 20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best of Glenn Frey (raccolta)
• 2012 – After Hours

 Gli Eagles sono un gruppo musicale rock statunitense proveniente da Los Angeles, formato nel 1971 originariamente da 4 componenti: Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon e Randy Meisner; dopo vari cambiamenti di formazione e una lunga pausa dal 1980 al 1994, il gruppo è tuttora in attività.

Fabrizio Cristiano De André (Genova, 18 febbraio 1940 – Milano, 11 gennaio 1999) è stato un cantautore italiano

a 17 anni dalla scomparsa ricordiamo:

Fabrizio De Andrè Live – Bocca di rosa

Fabrizio De Andrè Live – Via del Campo

Morto David Bowie, addio al Duca Bianco del rock

Aveva appena festeggiato 69 anni ed era malato da mesi di tumore. L’annuncio da parte della famiglia sull’account twitter ufficiale dell’artista

David Bowie, pseudonimo di David Robert Jones (Londra, 8 gennaio 1947 – 10 gennaio 2016),

Questo video è un nuovo mix tra la versione di Wembley (12/7/86), la versione di Freddie Mercury Tribute Concert, allo stesso stadio nel 1992, e l’ormai vecchio video realizzato da DoRo per Under Pressure (Rah Mix) nel 1999

Attivo dalla metà degli anni sessanta, Bowie ha attraversato cinque decenni di musica rock, reinventando nel tempo il suo stile e la sua immagine e creando numerosi alter ego, come Ziggy Stardust, Halloween Jack, Nathan Adler e The Thin White Duke (noto in Italia come il “Duca Bianco”). Dal folk acustico all’elettronica, passando attraverso il glam rock, il soul e il krautrock, David Bowie ha lasciato tracce che hanno influenzato molti artisti.

L’8 gennaio David Robert Jones (Bowie è il cognome adottato all’inizio della carriera per non confondersi con il David Jones cantante dei Monkees) ha compiuto 69 anni, ed ha pubblicato quello che sarà il suo cupo album-testamento, Blackstar. “ Il video della sua ultima “hit”, Lazarus, mostra il Duca bianco bendato, a letto. Diretto da Johan Renck, così si è raccontato per l’ultima volta nella canzone che ha fatto da apripista al suo album che, per pochi giorni, non può essere definito il suo “lavoro postumo” .

Album studio

• 1967 – David Bowie
• 1969 – Space Oddity
• 1970 – The Man Who Sold the World
• 1971 – Hunky Dory
• 1972 – The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
• 1973 – Aladdin Sane
• 1973 – Pin Ups
• 1974 – Diamond Dogs
• 1975 – Young Americans
• 1976 – Station to Station
• 1977 – Low
• 1977 – “Heroes”
• 1979 – Lodger
• 1980 – Scary Monsters (and Super Creeps)
• 1983 – Let’s Dance
• 1984 – Tonight
• 1986 – Labyrinth
• 1987 – Never Let Me Down
• 1993 – Black Tie White Noise
• 1993 – The Buddha of Suburbia
• 1995 – 1.Outside
• 1997 – Earthling
• 1999 – ‘hours…’
• 2002 – Heathen
• 2003 – Reality
• 2013 – The Next Day
• 2016 – Blackstar

Tin Machine

• 1989 – Tin Machine
• 1991 – Tin Machine II

 Anche se il primo tour ufficiale è lo Ziggy Stardust Tour del 1972, l’attività live di David Bowie comincia con i Kon-rads nel 1962, e prosegue con i diversi gruppi che lo accompagnano fino al 1971. Dai King Bees ai Lower Third, fino a progetti più improvvisati come The Riot Squad, Turquoise e Feathers, i gruppi eseguono cover di brani rock e R&B ma anche le prime composizioni originali di Bowie e il cantante alterna i concerti alla sua attività di mimo. Dal 1972 al 2004, anno in cui è terminato il Reality Tour, David Bowie ha collezionato 16 tournée con le quali ha attraversato i cinque continenti.

• Ziggy Stardust Tour – dal 10 febbraio al 29 dicembre 1972
• Aladdin Sane Tour – dal 5 gennaio al 3 luglio 1973
• Diamond Dogs Tour – dal 14 giugno al 16 settembre 1974
• Philly Dogs Tour – dal 5 ottobre al 1º dicembre 1974
• Station to Station Tour (“Isolar 1”) – dal 2 febbraio al 19 maggio 1976
• Stage Tour (“Isolar 2”) – dal 29 marzo al 12 dicembre 1978
• Serious Moonlight Tour – dal 18 maggio all’8 dicembre 1983
• Glass Spider Tour – dal 30 maggio al 28 novembre 1987
• Tin Machine Tour – dal 14 giugno al 4 novembre 1989
• Sound+Vision Tour – dal 4 marzo al 29 settembre 1990
• Tin Machine “It’s My Life” Tour – dal 5 ottobre 1991 al 17 febbraio 1992
• Outside World Tour – dal 14 settembre 1995 al 21 luglio 1996
• Earthling Tour – dal 7 giugno al 7 novembre 1997
• ‘hours…’ Promo Tour – dal 7 ottobre al 7 dicembre 1999
• Heathen Tour – dal 10 maggio al 23 ottobre 2002
• A Reality Tour – dal 7 ottobre 2003 al 25 giugno 2004

Dal sito : http://video.corriere.it/spettacoli

Premere il link qui sotto:

http://video.corriere.it/freddy-mercury-canta-cappella-we-are-the-champions-versione-brividi/61ed04d8-b2ee-11e5-8f58-73f8cf689159

4 gennaio 2015 – 4 gennaio 2016 un anno senza Pino Daniele

Giuseppe Daniele, detto Pino (Napoli, 19 marzo 1955 – Roma, 4 gennaio 2015), è stato un CANTAUTORE e Chitarrista italiano.

Chitarrista di formazione blues, è stato, a cavallo degli anni settanta e ottanta, uno dei musicisti più innovativi e originali di tutto il panorama italiano.

Renzo Arbore Day

Renzo Arbore Day, il 13 dicembre dalle 9.30 a notte inoltrata. Scherza Renzo Arbore, presentando la giornata che Rai Cultura ha deciso di dedicargli il 13 dicembre, dalle 9.30 fino a mezzanotte su Rai Storia. Una folle carrellata su ciò che ho …

“Si chiama Renzo Arbore Day, ma all’americana – precisa subito scaramantico Arbore – perche’ mica sono morto. Una folle carrellata su tutto quello che ho fatto. Non bisogna soffrire di nostalgia, ma ricordare”. Ed allora ecco spuntare immagini in bianco e nero da Speciale per Voi (debutto televisivo nel 1969) e da L’altra domenica (1976), poi gli sketch di Indietro tutta e di Quelli della Notte (l’ultima puntata fu trasmessa nel 1985), ma anche di Tagli, ritagli e frattaglie e Amico Flauto. Non manca l’Arbore regista cinematografico, raccontato dai brani degli speciali e delle ospitate del suo film d’esordio il Pap’occhio del 1980, che venne censurato per vilipendio alla religione. Il clou dei festeggiamenti sara’ in prima serata il documentario inedito di Fabrizio Corallo, “girato a casa mia”, Quando la radio…

John Lennon, 35 anni fa la morte del pacifista di Imagine

L’otto dicembre è 35mo anniversario della morte di John Lennon che fu ucciso da Mark David Chapman, a New York, di fronte al Dakota Building, due mesi dopo il suo quarantesimo compleanno e poche settimane dopo l’uscita di “Double Fantasy”, l’album del suo ritorno al lavoro, seguito al periodo dedicato a fare il papà per il suo secondo figlio Sean.

Dopo aver lasciato i Beatles, John Lennon, insieme a Yoko Ono, è diventato un’icona vivente del pacifismo, una scelta che gli è costata l’ostilità dell’amministrazione Nixon che lo fece spiare dall’FBI (ma anche i servizi inglesi si sono occupati di lui) e ha tentato di espellerlo dagli Stati Uniti. Il processo grazie al quale riuscì a ottenere, dopo anni, la Green Card, il documento che permette a un cittadino straniero di abitare negli Stati Uniti, ha fatto epoca. Un genio della musica, colpevole di schierarsi contro la guerra del Vietnam, il Sud Africa dell’apartheid, di frequentare gente come Jerry Rubin, era considerato un potenziale pericolo, un uomo da espellere (ma non tutti i suoi dischi soliti all’epoca della loro pubblicazione furono trattati bene dalla critica). Perfino l’ex Beatle ha rischiato di pagare per le proprie idee.

Il ritorno del Vinile

Fonte: http://www.corriere.it/foto-gallery/tecnologia/provati-per-voi/15_settembre_21/dischi-vinile-viaggio-nell-ultima-stamperia-italiana-2883ed22-604d-11e5-8f67-74c56bb69dfe.shtml

 I dati di vendita parlano chiaro: in tutto il mondo le vendite di dischi in vinile salgono con percentuali a doppia cifra: nel 2014 rispetto al 2013

+52% negli Usa – +60% in Gran Bretagna – +81% in Giappone – +76% in Italia

Master in Nichel: con questo disco si possono realizzare in futuro ristampe senza ricreare un nuovo master

Ottime previsioni per il 2015: secondo un report di Nielsen le vendite dei primi mesi del 2015 sono addirittura più alte di quelle del primo trimestre dell’anno precedente, con un numero di pezzi che super abbondantemente i 10 milioni di dischi. Ecco perché le poche stamperie sopravvissute alla crisi del disco sono tornate a stampare come mai avevano fatto negli anni d’oro, con ordini triplicati e liste d’attesa lunghissime.

Il piccolo cilindretto nero è il vinile morbido, pronto per essere schiacciato tra i due stampi

Come materiale di partenza vengono usati piccoli grani di pvc, disponibili in diversi colori: questi grani vengono scaldati da una caldaia e trasformati in un “bicchierino” di pvc, un cilindretto che viene letteralmente schiacciato dalla pressa all’interno delle due matrici.

Una di queste, l’ultima, è in Italia, in provincia di Milano: siamo andati a visitare la Phono Press di Settala, che usa ancora le stesse presse e le stesse attrezzature che aveva acquistato quando ha iniziato oltre trent’anni fa: “Alcune macchine utilizzate per la produzione dei dischi non esistono più, tutte le aziende che le realizzavano ora si dedicano ad altro” ci raccontano i responsabili.

Un disco prima di essere rifinito dalla lama: prima del taglio viene raffreddato con un getto di acqua

Un disco rosso: i grani di PVC sono disponibili in diversi colori

Gli ordini sono comunque triplicati, segno che il “boom del vinile” non è solo mediatico: piccoli ordini da 500/1000 dischi fatti spesso da etichette indipendenti, ma se negli ultimi anni si stampavano 1000 dischi al giorno oggi si arriva a stamparne anche 6000. Siamo andati a visitare la fabbrica per vedere come nasce un disco

Una vecchissima pressa manuale per dischi: solo con questa macchina si possono realizzare lavorazioni speciali

Andrea Parodi  – Porto Torres, 18 luglio 1955 – Quartu Sant’Elena, 17 Ottobre 2006  

«Canta e canterà ancora per noi, nell’aria e dovunque»

Porto Torres, musica a Palazzo Marchese in onore di Andrea Parodi

Nove anni senza Andrea Parodi. Ma non senza la sua musica, grazie a tanti artisti che nei loro spettacoli custodiscono la grande eredità lasciata dal cantante turritano. Un’eredità che anche l’amministrazione comunale vuole contribuire a conservare: per omaggiare Andrea Parodi è stato programmato un evento musicale, sabato 17 ottobre, alle 18.30, nella suggestiva cornice del Palazzo del Marchese.

Cantante dotato di una voce unica, Andrea ha dedicato la sua vita alla diffusione della musica e della cultura sarda. Come si legge nella sua biografia ufficiale, «nasce a Porto Torres, da padre ligure e madre sarda, quindi da una parte di terra ed una di mare, in giusta misura pur essendo alla fine il mare il padrone di ogni sentimento. Si affaccia alla vita attraverso la porta del mare, guardando e superando l’orizzonte, grazie all’intuito e lo spirito da pioniere che in ogni circostanza lo contraddistinguerà».

Auguri Ivan Graziani, avrebbe 70 anni

Buon compleanno, Ivan! Avrebbe compiuto 70 anni questo mese Ivan Graziani, il cantautore con la chitarra elettrica o, se si preferisce, il chitarrista che, nelle sue canzoni, ha raccontato la provincia italiana. Nato il 6 ottobre, Graziani è stato un artista fuori dagli schemi, capace di scrivere canzoni e romanzi, di disegnare fumetti e creare opere di cui andava molto fiero. Un personaggio che ha fatto della sua poliedricità la ‘tara artistica’. Dotato di sensibilità e ironia, era un attento osservatore di micro storie che raccontava attraverso le sue canzoni.

Primo cantautore in assoluto a salire sul palco del Tenco nella primissima edizione del 1974, un album (‘Pigro’), considerato tra i 100 più belli della musica italiana dalla rivista ‘Rolling Stone’, che resta il suo manifesto: “Tu sai citare i classici a memoria/ Ma non distingui il ramo da una foglia/ Il ramo da una foglia. Pigro!/ “Una mente fertile” dici ” è alla base”/ Ma la tua scienza ha creato l’ignoranza/ Ha creato l’ignoranza. Pigro!/…/ Tu castighi i figli in maniera esemplare/ Poi dici “Siamo liberi, nessuno deve giudicare. Nessuno deve giudicare” Pigro!”.

Compie 40 anni ” Rimmel “

Nuovo Aggiornamento pagina ” Musica “

https://alessandro54.wordpress.com/musica/

” Amo la radio perché arriva dalla gente / entra nelle case e ci parla direttamente
se una radio è libera, ma libera veramente / piace ancor di più perché libera la mente”  – (tratto da “la radio” di Eugenio Finardi

Il monopolio RAI nel campo dell’informazione è stato praticamente abolito dalla sentenza N° 225 emessa dalla Corte Costituzionale nel 1974.

fra le tante radio uscite all’epoca mi ricordo Radio Palmanova, Radio studio 105, Radio Milano International ecc., le prime dediche in diretta ……………

Radio Palmanova nasce alla fine del 1974 a Milano

Radio Studio 105 – In origine chiamata Radio Studio 105, fondata il 6 febbraio 1976 da Alberto Hazan ed Edoardo Hazan in un monolocale di via Tito Vignoli a Milano (zona Lorenteggio) emette su 105,560 MHz nei primissimi tempi, per poi occupare la notissima frequenza 99,075 MHz che avrebbe dato l’appellativo di novantanoviani agli ascoltatori (famosissimo l’adesivo a forma di scudetto con la scritta 99)

Da marzo 2007 Radio 105 è presente presso il museo della scienza e della tecnologia Leonardo da Vinci di Milano, nel settore emittenti radiofoniche attraverso la ricostruzione del primo studio di emissione del 1976.

Radio popolare – Fondata nel 1976, questa radio è stata denominata, quasi per antonomasia, la storica emittente della sinistra milanese per la sua “storica” vicinanza ai partiti ed ai movimenti della sinistra italiana.

Radio Reporter – venne fondata, dopo qualche settimana di sperimentazione, il 18 marzo 1976 da alcuni amici radioamatori ed imprenditori di Rho in provincia di Milano

Radio Lombardia – Nata a Milano nel 1975 nella sede storica di Viale Gran Sasso

Radio Montestella – L’emittente viene fondata a Milano nel 1975, irradia i suoi programmi dagli fm.103,600,   La sua prima sede fu quindi in via Vincenzo Foppa

R101 – Radio Milano International  – R101 è un’emittente radiofonica FM nazionale privata.  Radio Milano International nata il 6 giugno 2005 dalle ceneri di Radio 101 (ex One-O-One Network, Radio Milano International).

I Deep Purple infiammano le Langhe: in diecimila intonano ‘Smoke on the water’

BAROLO, 19 luglio 2014 – Anziani ragazzi con coda e barba brizzolata, giubbotti Harley e bandane d’antan. Il popolo dei Deep Purple (si proprio quelli, che da quasi mezzo secolo rivaleggiano allegramente con la giovanile e incredibile esuberanza dei Rolling Stones) riempie le colline del vino. Sold out venerdi 18 luglio per l’unica data italiana del gruppo inglese antesignano del rock heavy metal. Diecimila paganti alla serata inaugurale del festival Collisioni, un appuntamento di musica e letteratura fondato cinque anni fa da un gruppo di ragazzi under 30 che mai avrebbero immaginato di crescere fino a diventare evento. Un successo favorito certo dagli innumerevoli wine bar che offrono Barolo e Barbaresco a prezzi modici, e degustazioni a profusione.

Puntualissimi i mitici Deep alle 21.30 infiammano la piazza rossa, accanto a quella blu dove il sabato mattina Fausto Bertinotti percorre “La corsia di sinistra”. I Deep Purple iniziano con Apres vous, Into the fire, Hard lovin man, Strange… Ci si riscopre giovani, insieme a tanti che giovani lo sono davvero e non vogliono perdere l’occasione di ascoltare dal vivo le radici di un rock entrato nella storia universale della musica. Birre alla mano si canta e si balla. Qualcuno ha scelto di ascoltare dalla splendida terrazza del ristorante Brezza, fra calici di rosso e ravioli del plin. La calda terra piemontese, coi suoi vigneti da poco dichiarati patrimonio dell’Unesco, brinda al suo festival agri rock per la gioia anche dei tanti stranieri presenti.

I diecimila nostalgici cantano a squarciagola “ Smoke on the Water” che Ian Gillan intona dopo un’ora e mezza di esibizione. Prima di arrivare al loro più grande successo di sempre, i Deep Purple hanno scaldato l’arena di Barolo con una selezione dei loro brani storici, cristallizzando la memoria degli anni Settanta in un concerto da ricordare.

Collisioni prosegue fino a lunedi’ 21 con preziosità letterarie e musicali. Imperdibili l’autore inglese Jonathan Coe (domenica alle 18.30 in piazza blu) e stavolta si, per i giovani, Caparezza alle 22.30.
Si chiude alla grande lunedì con un’altra unica data italiana. Suona e canta quel Neil Young a cui il festival e’ dedicato, col suo “harvest” (raccolto)  che racconta di letteratura agricola, di vigne e di country, nello spirito, anche alcolico, di Collisioni.

Inizia l’atteso tour di Vasco Rossi, si inizia tre date 25-26-30 giugno a Roma allo Stadio Olimpico, poi 4-5-9-10 luglio a Milano allo Stadio San Siro

I fan sono in attesa per accoglierlo a braccia aperte come sempre. Intanto sul web, nei forum dei fan club corrono voci e si parla della probabile scaletta che il Blasco potrebbe seguire:

Intro, Gli spari sopra, Muoviti, Qui si fa la storia, La fine del millennio, Vivere,
Cambiamenti, La strega, Come stai, Manifesto futurista della nuova umanità,
Interludio, Dannate nuvole, Vivere non è facile, Sballi ravvicinati del terzo tipo,
C’ è chi dice no, Stupendo, Un senso, Medley rock (cosa vuoi da me, gioca con me,delusa, mi si escludeva asilo republic), Rewind, Siamo soli, Liberi liberi, Senza parole, Sally, Siamo solo noi, Vita spericolata, Albachiara

Vasco Rossi nasce a Zocca, Vicino a Modena, il 7 febbraio 1952. Dopo essersi avvicinato al mondo della musica come deejay di Punto Radio e aver lavorato nel campo del teatro, Vasco incide i suoi primi …….

A 62 anni compiuti, e a un mese dalla nascita del primo nipotino, Vasco Rossi ha ancora voglia di mettersi in gioco. L’infezione al cuore e ai polmoni che ha messo a repentaglio la sua vita è un ricordo.

A NOVEMBRE 2014 PRESENTERA’ IL SUO NUOVO ALBUM DI INEDITI

alcuni brani dall’intervista sul Corriere della sera del 235/06/2014

Vasco : sa che c’è? che la politica o la fai o stai zitto, perché è lo stesso che discutere di calcio davanti alla Tv: non serve a niente, visto che l’allenatore non siamo né io né lei”

Vasco: Fino a due o tre anni fa non mi ero accorto che sotto i video di Youtube c’erano i commenti. Un giorno leggo:”Spero che ti venga un ictus vecchio drogato di merda“. Non c’ho dormito una notte. Poi mi sono detto: vecchio, be”, non posso certo dire di essere giovane. Drogato lo ero vent’anni fa, se lo ero, perché sono sempre stato un tossico dipendente, nel senso che l’eroina non l’ho mai toccata. Diciamo che ho fatto le mie esperienze, non me ne vanto, ma neanche me ne vergogno. Quanto all’ictus, anch’io spero che mi venga”.

 

 Discografia

incide i suoi primi brani pubblicati su 45 giri “Jenny” e “Silvia”.

La discografia di Vasco Rossi comprende 27 album ufficiali, tra cui 17 album registrati in studio, 8 album live e 2 raccolte. Inoltre Rossi ha rilasciato diversi singoli senza mai inserirli in album ufficiali e vari DVD contenenti videoclip delle proprie canzoni o registrazioni dei concerti.

 

1978 – MA COSA VUOI CHE SIA UNA CANZONE – Primo album

1979 – NON SIAMO MICA GLI AMERICANI, contenente “Albachiara”.

1980 – COLPA D’ALFREDO

1981 – SIAMO SOLO NOI

1982 – VADO AL MASSIMO  è anche  il titolo del brano che Vasco partecipa al Festival di Sanremo classificandosi ultimo,

1983 – BOLLICINE  dove con il brano “Vita spericolata” l’album arriva  al milione di copie vendute, 

1984 –  VA BENE, VA BENE COSÌ, album dal vivo

Vasco trascorre tre settimane in carcere per detenzione di Cocaina.

1985 – COSA SUCCEDE IN CITTÀ  

1987 – C’È CHI DICE NO

1989 – LIBERI LIBERI

1990 – FRONTE DEL PARCO, album dal Vivo

1990 – VASCO LIVE 10.07.1990 San Siro, Album dal Vivo

1993 – GLI SPARI SOPRA

1996 – NESSUN PERICOLO… PER TE

1997 – ROCK

1998 – CANZONI PER TE

1999 – REWIND, album dal vivo

2001- STUPIDO HOTEL, partecipa per la seconda volta al Jammin’ Festival di Imola, radunando oltre 100.000 persone.

2004 – BUONI E CATTIVI

2005- BUONI E CATTIVI LIVE ANTOLOGY 04.05

2008 – IL MONDO CHE VORREI

2009 – TRACKS 2 inediti & rarità

2010 – VASCO ISTANT LIVE IN LONDON

2011 – VIVERE O NIENTE

2012 – L’ALTRA META’ DEL CIELO

2012 – LIVE KOM011: The complete edition

Rolling Stones, Fiammata e boato al via il concerto

Tutto sembra essere pronto per dare il via al concerto dei Rolling Stones, stasera alle 21 al Circo Massimo a Roma. Si parla di un’affluenza di settantamila persone, pronte a cantare le canzoni della band e regalarsi questo spettacolo unico e indimenticabile

“Ciao Roma, ciao Italia!” urla Mick Jagger. E la band cavalca l’entusiasmo tenendo alto il ritmo con Let’s Spend The Night Togetheter. Ancora Mick: “Che bello stare a Roma di nuovo! Che posto meraviglioso il Circo Massimo!” (…) Ed è bello credere che alla fine tanta gioia, incorniciata in tanta bellezza, si sia insinuata anche sotto la scorza dura di Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood e Charlie Watts, fino a scalfire le loro maschere di rocker vissuti pericolosamente. Per riesumare quel briciolo di candore capace di rendere diversa e speciale, anche per gli Stones, questa tappa del 14 On Fire tour.

Si è concluso il concerto evento. Telegiornali, stampa e web sono letteralmente impazziti per l’arrivo dei Rolling Stones nella Capitale per fare tappa con il loro tour mondiale. Una sola data già indicata come “storica”. Esserci è un dovere per un fan della band. Chi voleva esserci e non ha potuto presenziare cercava le immagini o i video su Internet e malediva l’occasione mancata. Coloro che invece hanno comprato il biglietto per essersi, sicuramente lo conserveranno come cimelio, ricordo di questa serata storica. Generazioni di giovani e meno giovani, pronti a cantare gli stessi brani, con ricordi diversi, attimi di vita completamente differente con decenni a separarli e una band ad unirli sotto lo stesso cielo.

26 Aprile 2012 da Repubblica.it

I “Notturni”, inedito De André l’opera che Faber non scrisse mai

Pubblicati per la prima volta in un libro gli appunti per un album a cui il cantautore stava lavorando pochi mesi prima che morisse. Una sorta di requiem per la fine del secolo musicato da quattro autori

ROMA – Era il buio l’ultima visione di Fabrizio De André, erano gli oscuri bagliori della decadenza del secolo morente ad affascinarlo, e il suo nuovo disco avrebbe dovuto intitolarsi Notturni, un progetto di cui è rimasto poco o nulla, idee e appunti sparsi, tracce di un grande e ambizioso sogno artistico. E sarebbe riduttivo pensare che l’idea fosse dovuta solo al presagio della sua fine, all’incombenza della morte. Un Requiem, forse, un’esplorazione profonda e lacerante delle forme della notte, per descrivere un mondo in cui il buio della ragione cominciava a prendere il sopravvento sui lumi della civiltà.
Era nota l’intenzione e a confortarla c’erano testimonianze e alcuni brevi frammenti ritrovati tra i suoi fogli. Ma ora un paio di documenti inediti gettano nuova luce sul progetto. Li riporta Riccardo Bertoncelli in una nuova edizione ampliata del suo libro Belin, sei sicuro?. Il primo, il più illuminante è un foglio di appunti che appartiene a Oliviero Malaspina, il cantautore che negli ultimi tempi della vita di De André era spesso al suo fianco. L’ha scritto insieme a Faber, ragionando appunto su questa nuova visione, e riporta alcune delle idee sulle quali De André si stava arrovellando negli ultimi mesi della sua vita. Nel foglio appare una sorta di scaletta che indica la probabile scansione dell’opera. “Punto uno: Storia di Paolino Cannone”, nome ovviamente inventato ma riferito a un amico sardo scomparso, a cui forse sarebbe stata dedicata una parte del progetto, che in un altro  documento viene defibito così:

 

“Vita, miracoli, morte e ascensione di Paolino Cannone, Munchausen di Gallura, Paolino del Cannonau”. “Punto due: la cecità del potere”, e su questo punto De André indicava due riferimenti letterari, Camus e Celine. “Punto tre: morte per morte, il nichilismo e la sua spiritualità, l’uomo vocato alle estreme conseguenze del male”. “Punto quattro: Notturno come fenomeno fisico e atmosferico” e molto verosimilmente il riferimento, come indicato più in basso nel documento, sarebbe stato al De Rerum Natura di Lucrezio.
E c’è anche un ulteriore capitolo, un quinto punto intitolato semplicemente “Notturno d’amore”, seguito da un punto interrogativo. Forse un’ipotesi di riserva, visto che a quanto si sapeva Notturni doveva essere un’opera con quattro capitoli, quattro diversi pezzi musicali commissionati a diversi musicisti, ovvero Mauro Pagani, Piero Milesi, Mark Harris e probabilmente Luciano Berio. Di fronte alla diversità di questi autori lo stesso De André ebbe a dire che il problema non c’era: “perché la mia voce incolla tutto”, come spiegò a Milesi, dopo avergli consigliato di leggersi “La palude definitiva” di Giorgio Manganelli perché forse il suo pezzo avrebbe dovuto ispirarsi proprio a quel libro.
Il documento continua con altri riferimenti letterari da prendere in considerazione: la Bibbia, poi Lobo, riferito allo scrittore portoghese Antonio “Lobo” Antunes e soprattutto un nome, Cutolo, proprio lui il boss Raffaele Cutolo a cui De André aveva non troppo velatamente dedicato la sua celebre canzone Don Raffaè e col quale aveva poi avuto un scambio epistolare al punto che dal carcere Cutolo gli aveva inviato alcune sue poesie. Racconta Malaspina nel libro di Bertoncelli che lui e De André avevano isolato una frase di Cutolo sulla giustizia che forse sarebbe stata provocatoriamente posta come epigrafe dell’opera.
Da Mark Harris arriva un’altra sorpresa. Il progetto sembrava nebuloso, ancora troppo embrionale per prendere una forma definita, eppure lui ha ritrovato tra i suoi fogli una pianificazione del lavoro che aveva sottoposto a De André. Farebbe pensare che tutto sommato l’idea fosse più avanzata di quanto ritenuto fino a questo momento. Per quanto riguarda i testi c’è poco. Solo alcuni frammenti in possesso della Fondazione governata da Dori Ghezzi. Uno di questi lo trovammo all’Università di Siena, dove sono conservati tutti i documenti e dove è in corso da anni un attento lavoro di catalogazione. Era sul retro di un libro e diceva: “Notturno delle raganelle, notturno del vento, un intero raggio di sole (la raganella disidradata sul vetro inaridì/evaporò/bevve il sangue verde) Il falco gira, e gli attribuiscono infamie, e arriva l’acqua, come sempre in ritardo”. Una pallida eco di un progetto che avrebbe come di consueto segnato un punto fondamentale della storia della musica popolare italiana e più in generale della nostra cultura.
Mauro Pagani gli aveva chiesto se volesse una musica solare, positiva o qualcosa di negativo, di cupo. Fabrizio rispose: “Cupo? Altro che cupo, deve essere il Requiem di questo secolo”. In realtà l’11 gennaio del 1999 si spense la vita di De André lasciandoci un vuoto che niente e nessuno potrà mai colmare.

06 ottobre 2011 corriere.it

La morte di Tenco e l’Italia di oggi

Ogni tanto si riapre il caso: ed è una ferita grande per chi l’ha amato, apprezzato, rimpianto

Quella maledetta notte all’Hotel Savoy». La voce di Massimo Ghini si fa seria, l’attore pronuncia le parole come se dovesse leggere una sentenza, ogni tanto raddoppia le lettere, come d’uso a Roma, ma il tono resta compito: martire consenziente non domanda che di soffrire per la Verità. Quella maledetta notte del 1967, durante il Festival di Sanremo, Luigi Tenco si è tirato un colpo e ha chiuso con la vita. Ogni tanto si riapre il caso Tenco, ed è una ferita grande per chi l’ha amato, apprezzato, rimpianto. A occuparsene questa volta sono Massimo Ghini ed Ezio Guaitamacchi: il primo gigioneggia, sempre sopra le righe, e recita i testi del secondo. Il secondo, sempre sopra le righe, ogni tanto appare in video, in segno di risarcimento autoriale.

I dubbi sul suicidio di Tenco continuano a inseguirsi, anche se quella sera il cantautore, per superare lo stress della competizione, era imbottito di alcol e psicofarmaci, come usava allora fra i maudit. Fu davvero un suicidio? Perché l’inchiesta fu condotta così male e così in fretta? Perché non fu estratto il proiettile? Fra le testimonianze raccolte l’unica che valesse la pena di essere seguita è stata quella di Renzo Arbore: puntale, serena, rispettosa. Chi ne esce piuttosto male è Ugo Zatterin, il giornalista e dirigente Rai che, a tutti i costi, volle che Sanremo continuasse.

Resto convinto che ci sia una verità dalla forte valenza simbolica cui non abbiamo mai voluto prestare attenzione, tutta racchiusa nel famoso biglietto di congedo: «Io ho voluto bene al pubblico italiano e gli ho dedicato inutilmente 5 anni della mia vita. Faccio questo non perché sono stanco della vita (tutt’altro) ma come atto di protesta contro un pubblico che manda “Io tu e le rose” in finale e ad una commissione che seleziona “La rivoluzione”. Spero che serva a chiarire le idee a qualcuno. Ciao. Luigi».

Quel bigliettino, chiunque lo abbia scritto, è la cosa più vera, più autentica che ci rimane di quella tragica serata. Per capire anche il presente.