articolo: http://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2017/08/18/news/robert_plant_carry_fire_-173319439/

Plant è tornato a lavorare con lo stesso gruppo, i Sensational Space Shifters, per ‘Carry Fire‘, in uscita il 13 ottobre.

Robert Plant – The May Queen

 Su YouTube è stato già reso disponibile l’audio del primo brano estratto, The May Queen, un brano acustico che parla d’amore.

Robert Plant & The Sensational Space Shifters Live Full Concert 9.28.14

Robert Plant – Calling to You – Live in Montreux 1993 

Led Zeppelin – Rock and Roll Live 1975

Raoul Casadei (Gatteo, 15 agosto 1937) è un musicista e compositore italiano, famoso per il contributo alla diffusione del ballo liscio.

Il 15 agosto l’ottantesimo compleanno. Ma lui non ha intenzione di scendere dal palco: d’altronde Casadei è, e resta, il Re del Liscio.

articolo: http://www.repubblica.it/venerdi/interviste/2017/08/09/news/raoul_casadei_cesenatico_liscio-172711916/

Raoul Casadei, ottant’anni il 15 agosto, mentre tutti dormono e le luci delle case intorno sono spente, ha ancora le forze, è Toro Scatenato, un’autobiografia orale. «Io ho tutti i vizi. Fumo la pipa, bevo la grappa, vado a caccia, vado a pesca, vado in bicicletta, faccio l’orto, mi alzo alle sei del mattino, poi quando mia moglie è pronta andiamo al mare. A giugno ho avuto un arresto cardiaco. Ero già morto. Quando mi sono svegliato di notte nel reparto di rianimazione non ho capito bene dove fossi. Due sere dopo ero sul palco di Bellaria davanti a diecimila persone».

Si racconta come in un dopo show. «Negli anni 70 il mio discografico di giorno stampava i dischi ufficiali e di notte faceva le copie pirata. Ho guadagnato tanti di quei soldi che se li avessi ancora sarei ricco. A Milano giravo nei parcheggi per curiosare sui cruscotti della gente, allora c’era l’abitudine di mettere le custodie delle audiocassetta in vista, e tutti quanti avevano Casadei». Lessico di dancing, tedeschine, chitarre a tracolla, mare d’inverno, mare d’estate, mare sempre. «Facevo più concerti di quanti giorni ci fossero in un anno perché ci esibivamo sia al pomeriggio che alla sera. Metti che suonavo a Milano e il giorno dopo a Torino, io tornavo a casa a dormire, volevo vedere la famiglia. Ho fatto una vita anche dura».

Raoul Casadei – Ciao mare – Una rotonda sul mare – 1990

Raoul Casadei e la sua orchestra spettacolo
(in concerto dalla CA’ DEL LISCIO di Ravenna) 1982

Romagna Mia – Orchestra MIRKO CASADEI 

Pubblicato il 26 giu 2015 – Mirko Casadei e la sua orchestra a Gatteo Mare (FC) Riviera Romagnola spettacolo dal vivo – Realizzatore video Franco De Lillo

Romagna Capitale – Orchestra MIRKO CASADEI

Addio ad Alessandro Soresini, Lodi piange il batterista degli Africa Unite

Alessandro Soresini conosciuto semplicemente come Alex o Ale Soresini  (Lodi, 15 luglio 1973 – 14 agosto 2017) è stato un batterista italiano, membro dei Reggae National Tickets, Africa Unite e per un breve periodo con gli Shengen Clan di Alborosie, nonché cofondatore degli Smoke, considerato il miglior batterista reggae della scena italiana

articolo: http://www.msn.com/it-it/notizie/italia/addio-ad-alessandro-soresini-lodi-piange-il-batterista-degli-africa-unite/ar-AAq67uY?li=BBqg6Qc

Lodi, 14 agosto 2017 – Addio al batterista del reggae italiano. Si è spento il lodigianoAlessandro Soresini, era malato da tempo. Classe 1973, Soresini aveva compiuto 44 anni il 15 luglio. 

Dal 2010 era batterista degli “Africa Unite”, in passato membro  dei “Reggae National Tickets” e degli “Smoke”. Moltissime e prestigiose le collaborazioni nel corso degli anni con i Casino Royale, Neffa, Giuliano Palma, Nina Zilli, Princess Nubians. “…Al di là della musica sei stato una delle persone più’ belle e forti che abbiamo avuto modo di conoscere“, lo ricorda così la band.

Africa Unite @ Sunsplash 2011

Elvis Aaron Presley (Tupelo, 8 gennaio 1935 – Memphis, 16 agosto 1977) è stato un cantante e attore statunitense.

articolo: http://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2014/07/04/news/elvis-90661554/

Prima di quella sera, il nulla. Prima di quella sera, il rock’n’roll non esisteva. E senza quella sessione di registrazione – sessant’anni fa, il 5 luglio del 1954, nei locali della Sun Records di Memphis – Elvis Aaron Presley sarebbe rimasto un camionista di Tupelo di bell’aspetto, con l’ambizione del canto e un futuro incerto. Ma il caso e la fortuna, il talento e l’orecchio lungo di Sam Phillips, proprietario degli studi, si misero di traverso, innescando la scintilla di uno dei più grandi roghi della cultura popolare del Novecento. Una rivoluzione. Un fuoco che ha raggiunto milioni di ragazzi, dagli anni 50 a oggi, fornendo la colonna sonora perfetta per avvolgere i loro ideali di emancipazione, pubblica e privata. Nel nome del Re: Elvis “the Pelvis”, il sovrano del rock’n’roll. 

Elvis Presley – Jailhouse Rock (Music Video)

Elvis Presley Suspicious Minds Live in Las Vegas

ELVIS BURNING LOVE

Pubblicato il 10 ago 2017 – Due giorni in una valle mozzafiato ai piedi del Monte Bianco con la più grande Rock Band del mondo: questo è Rockin’1000 Summer Camp – live in Val Veny 28-29 Luglio 2017.

Decine migliaia click per prime immagine ufficiali Rockin’ 1000

vedi: https://alessandro54.com/2017/07/30/rockin1000-2017/

Frankie Summer Camp Rockin’ 1000 il mio film

Ian Scott Anderson (Dunfermline, 10 agosto 1947) è un polistrumentista, compositore e cantante britannico, flautista, voce e leader del gruppo rock progressivo Jethro Tull.

Ian Anderson flute solo 1976

Il flauto del rock compie 70 anni. A spegnere le candeline oggi è Ian Anderson, il leader dei Jethro Tull che contribuì nel 1967 – a soli 20 anni – a rivoluzionare il genere musicale: con i Jethro Tull il progessive si arricchì delle contaminazioni folk e blues. Anderson, che negli anni ha resistito all’avanzare del tempo e delle mode passeggere, non è soltanto un frontman e virtuoso del flauto.

Jethro Tull – Thick as a brick – live – 1978 

Jethro Tull – Aqualung (Rockpop In Concert 10.7.1982)

Ian Anderson & Orchestra – Aqualung, Live In Brno 2005

Ronald David “Ronnie” Wood (Londra, 1º giugno 1947) è un chitarrista,  bassista e pittore britannico, componente del gruppo rock dei Rolling Stones

Ron Wood rivela: “Avevo un cancro ai polmoni, sono stato maledettamente fortunato”

http://www.repubblica.it/spettacoli/people/2017/08/06/news/ron_wood_rivela_avevo_un_cancro_ai_polmoni_sono_stato_maledettamente_fortunato_-172503632/?ref=RHRS-BH-I0-C6-P23-S1.6-T1

Il chitarrista dei Rolling Stones ha rivelato in un’intervista che l’intervento subito a maggio era per rimuovere un tumore. “Non avrei accettato di fare chemioterapia – racconta – per fortuna è stato preso in fretta”

Nel supplemento domenicale del The Mail on Sunday Ronnie Wood, che ha compiuto 70 anni il primo giugno, ha raccontato che il cancro è stato scoperto in un esame di routine e che il medico gli ha comunicato che aveva “questa supernova che stava bruciando il mio polmone sinistro. C’è stata una settimana in cui tutto poteva succedere, poteva essere l’inizio della fine, il momento di dire addio. Non si può mai sapere cosa può accadere”.

Ronnie Wood with Bernard Fowler,Wayne Sheehy and House band live late late

 Ronnie Wood spiega al giornalista che, nell’attesa di sapere se il tumore si era diffuso, aveva comunque deciso che non avrebbe fatto la chemioterapia; “era fuori questione che utilizzassi quell’arma contro il mio corpo e non avevo intenzione di perdere i capelli”. Poi la notizia che il cancro era stato diagnosticato in tempo e l’intervento d’urgenza. “Ho avuto una fortuna sfacciata – ha riconosciuto il musicista, consapevole della sua vita di eccessi tra alcol e droghe – non dovrei neanche essere qua, ma ho un angelo custode veramente in gamba che veglia su di me”.

Ronnie Wood – Stay with Me

fonte: https://it.wikipedia.org/wiki/Bruno_Canfora

Bruno Canfora (Milano, 6 novembre 1924 – Tavernelle (Panicale), 4 agosto 2017) è stato un direttore d’orchestra,  compositore,  arrangiatore,  paroliere italiano.

È entrato nella storia dello spettacolo e della musica leggera italiana come autore delle musiche di trasmissioni televisive e di canzoni che sono diventate degli evergreen: Fortissimo, Il ballo del mattone, Il geghegè (lanciate da Rita Pavone), Due note, Brava, Sono come tu mi vuoi, Vorrei che fosse amore, Zum zum zum (portate al successo da Mina), Da-da-un-pa, La notte è piccola (cantate delle gemelle Kessler), Stasera mi butto (incisa da Rocky Roberts), Soli, Né come né perché, Rome by Night, La vita (portata al successo internazionale da Shirley Bassey come This Is My Life), e moltissime altre.

RisorgiMarche festival organizzato da Neri Marcore per promuovere gli splendidi territori marchigiani colpiti dal terremoto

Francesco De Gregori – Presentazione Neri Marcorè

articolo completo: http://www.corriereadriatico.it/spettacoli/visso_risorgimarche_de_gregori-2601118.html

VISSO – Ha aspettato l’arrivo del “gigante” De Gregori per annunciare che nel 2018 RisorgiMarche tornerà. L’emozione non ha tradito Neri Marcorè, arrivato nell’area concerto in sella ad un’asina adottata dal collegio delle Guide Alpine Marche. «Già da oggi possiamo promettervi che non ci fermeremo a questa edizione, è troppo grande l’entusiasmo col quale avete abbracciato questo festival e la sua filosofia» ha detto Marcorè, seguito dal boato dei 30.000 accorsi a Macereto, nei terreni messi a disposizione dall’azienda agricola Scolastici. 

«Grazie di cuore ancora una volta – ha aggiunto Neri -, non mi stancherò mai di ripeterlo, per la vostra partecipazione, il vostro supporto, l’aiuto anche a rispondere a quelli che non hanno capito bene i princìpi di questo festival e le difficoltà che si possono incontrare».

Generale – Francesco De Gregori RisorgiMarche 2017 al Santuario di Macereto Visso

E accanto a Marcorè “il principe della musica italiana”. «Non ho neanche fatto in tempo a spiegargli tutti gli aspetti dell’idea che avevo in mente che già aveva accettato. Però, ha aggiunto subito dopo, voglio cantare con un’orchestra marchigiana, perché mi sembra un bel messaggio da lanciare. La mia riconoscenza verso questo amico prezioso, quest’artista meraviglioso, sarà eterna».

De Gregori ha aperto il suo concerto con “Generale”, seguita da una lunga serie dei suoi successi di una carriera straordinaria come “La leva calcistica della classe ‘68”, “Titanic”, “Sempre per sempre”, “Rimmel”, “Alice” e “La donna cannone”, tutti magistralmente arrangiati dal maestro Stefano Cabrera. L’artista romano ha regalato emozioni uniche, indimenticabili, per una giornata che Marcorè, sulle ali dell’emozione, ha definito chiosando «la più bella della mia vita».

Cardiologia – Francesco De Gregori per RisorgiMarche2017 al Santuario di Macereto Visso

La leva calcistica del ’68 – Francesco De Gregori RisorgiMarche 2017 Santuario di Macereto Visso

RISORGIMARCHE ALMENO 20 MILA PERSONE AL CONCERTO DI FIORELLA MANNOIA E LUCA BARBAROSSA

Sally- Fiorella Mannoia a RisorgiMarche 2017 – 30 luglio 2017

Il concerto di Paola Turci, giovedì 20 luglio ai Piani di Ragnolo, tra i Comuni di Fiastra e Sarnano (MC)

Risorgimarche alla Domus San Bonfilio di Cingoli con il concerto di Malika Ayane e il suo Gruppo

Neri Marcore’ canta con Ron Una città per cantare – RisorgiMarche 2017

02/08/17 – Risorgi Marche – Altopiano di Montelago

“Un insegnante deve essere credibile, un cantautore può esserlo meno”

Intervista completa: http://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2017/08/03/news/roberto_vecchioni-172098394/

Da quando il maestro di chitarra disse alla madre “suo figlio non capirà mai nulla di musica” alla nascita di ‘Luci a San Siro’, da “quella volta che mi sono buttato nel Naviglio” alle notti in osteria con Guccini e Dalla. E poi l’amicizia con Alda Merini (“mi chiamava alle tre del mattino”), la politica, i segreti dietro le canzoni e la verità sull’arresto nel 1979.

• In Parabola c’è già Luci a San Siro.
  “Che però è più vecchia ancora. È addirittura del ’68. L’ho scritta la prima settimana di militare. Era una canzone per la vita e prevedevo persino il mio futuro (ride, ndr): ‘Mi venderò, farò schifo…'”.

Roberto Vecchioni – Luci a San Siro (Live@RSI 1984)

• C’è uno spezzone di lei, su Internet, insieme a Guccini e Dalla che cantate Porta Romana, mentre siete al tavolo in un’osteria bolognese…
  “Non vorrei essere nostalgico”.

Porta Romana (Dalla – Guccini – Vecchioni)

• Quello che volevo dirle è che mi hanno colpito molti dei commenti sotto il video, che erano di giovani, e che dicevano: “Che tempi! Adesso una cosa così non sarebbe più possibile. Avrei voluto vivere allora…”.
  “Pensi che già nei primi anni Settanta Guccini cantava: ‘Sono ancora aperte come un tempo le osterie di fuori porta/ ma la gente che ci andava a bere fuori e dentro/ è tutta morta’, quindi già allora c’era qualcosa che non andava, che incominciava a perdersi……….

Roberto Vecchioni – Figlia (Live)  – Umbria Green Festival – 23 Settembre 2016

• Forse manca una tensione alla politica come idea di cambiare il mondo, anche se questo può portare a delusioni. Mi viene in mente il testo di Velasquez, che considero una delle sue canzoni più intense: “Fino a quando inventeremo/ un nido di rose ai piedi dell’arcobaleno/ e tante stelle, tante nelle notti chiare/ per questo mondo, questo mondo da cambiare”.
  “Quella canzone non significa quello che sembra all’inizio: io che combatto perché credo nelle lotte della sinistra. Al contrario, è un uomo di sinistra che dice ‘io non ce la faccio a essere un eroe: Velasquez è bravissimo, coerente, puro, io invece devo tornare indietro da mia moglie, dalla mia famiglia’. È una confessione di incapacità che andava controcorrente negli anni Settanta, in cui tutti si sentivano eroi rivoluzionari: è una cosa umana, umanissima. Amo molto quella canzone. L’abbiamo fatta con tanti arrangiamenti diversi ma il più bello è quello iniziale, preso da Cortez the Killer di Neil Young”.

  Sono pienamente d’accordo. Gliela chiedono?
  “È una delle più richieste, proprio dai più giovani tra l’altro, ragazzi di vent’anni”

Velasquez – Roberto Vecchioni

• “O Alda Merini. Alda, Alda… Alda mi telefonava spesso alle tre, alle quattro di notte per sfogarsi, per raccontarmi dei suoi amori e poi mi diceva: ‘Senti qua!’ e mi suonava Luci a San Siro. Malissimo, naturalmente. E io: ‘Brava Alda!’: mentivo spudoratamente”.

Roberto Vecchioni – Ho Conosciuto Il Dolore